"乐曲虽然从琴中奏出，其实是心灵的呼唤。"周宗岱先生的至理名言。
当前乐坛与文坛一样，在经济大潮的撞击、搅拌下，出现了一些浮燥和铜臭味等现象，是确实存在的。但我不敢苟同周先生对《二泉映月》的"用弦"问题和演奏"节奏快慢"之观点。我知道与大画家唱不同的音符，会招来一阵蹊落声和鄙视感，但总觉得不吐不快，还是说出来，看看有没有一点道理。哪怕成为反面教材。
我们先来看看《二泉映月》的来龙去脉，再作议论吧。
这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街串巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲,阿炳曾把它称做"自来腔"，他的邻居们都叫它《依心曲》，解放后在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点"二泉"而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称"天下第二泉"）,这时方定下曲谱。
贺绿汀曾说："《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自已的痛苦身世。"
可见《二泉映月》并非阿炳原创之意。
《二泉映月》原乐曲是阿炳有意和无意之间初就，又经后来他人的反复改编、修改才成型的、优秀的民族音乐！
我多次听过阿炳演奏的所谓的"老弦和二弦"演奏的曲子，有兴趣的朋友不难找到。与彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏；以及中央交响乐团演奏的弦乐多重奏；闵惠芬演奏的二胡等都与原曲有了较大的改进。
而音乐的感觉呢，经大师们的润笔后，已属"不可同日而语"！
凡事没有"绝对"二字，不能说都是原来的都是好的，或者现在的都是都是不好的。
金属弦不好吗？未必！华丽的音质不好吗？也未必！而有些传统也未必为最好。
否则中国就不能要小提琴了，不能要钢琴了，不能要电吉他了。当然交响乐、芭蕾舞等更不能要了。难道非要我们继续接受传统的"三寸金莲"、"九斤老太"？
与时俱进，不仅是指人的观念，老弦与二弦问题上依然成立！
其二，周先生在节奏快慢问题上论述上，犯了一个低级的错，快节奏的岂能用慢节奏？同样，慢节奏的岂能用快节奏？用这二点来求证《二泉映月》的演奏稍快的问题，貌似有理，其实不经一驳。
应该是快节奏的是否可更快一点？慢节奏的是否可更慢一点的问题。用"快"换"慢"，或"慢"代"快"，本身就不叫音乐，哪叫躁音！这不是求证，而是诡辩。
还有，用"马连良的嗓子去唱麒派的戏"之言语用作论证，不须一驳。
视音乐本身需要，快节奏可以适当的再稍快一点，慢节奏的可以适当的再慢一点，这也是音乐家常用之技巧，多有范例。
请看一个事实，快节奏的《游击队之歌》，国内的器乐曲，在后二节往往有稍加快的现象出现，音乐不是更优美、更动听吗？
再请看：香港回归日哪天，中方军乐团演奏的第一支曲，慢节奏的《送你一束玫瑰花》，演奏中节奏不是比平时又更慢了一点吗？而现场则是博得了经久不息的掌声！
周先生对个别演奏人员的浮燥心态，走味的《二泉映月》行为不满意，可以理解，但与用弦问题和节奏问题不可放在一起评论。
同样演奏《二泉映月》的不尽是浮燥之流，视艺术为生命的人大有人在！"北蒋南闵"中的宜兴藉二胡演奏家闵惠芬就是一位！
黑白要分明，对错应泾渭。
众所周知，世界一流的指挥家小泽征尔就是听了交响弦乐曲《二泉映月》，泪流满面，跪倒在地，称之为"最感动人的音乐！"
假如，他听的是阿炳当年的演奏的《二泉映月》，恐怕他会说：这是一首值得修改的好音乐！
小泽征尔指挥的保留节目中，依然有交响弦乐多重奏《二泉映月》！他绝对不会不知道阿炳当年用的什么乐器和节奏快慢！
以上的不同观点，敬请各位指正。
但欣赏周先生的"乐曲虽然从琴中奏出，其实是心灵的呼唤"哲理性名言。中国在由计划经济向市场经济转轨过程中，是有浮燥现象，但不仅仅是乐坛！
2004.7.26
附原文：《二泉映月》变味了
□周宗岱
近年演奏家拉的《二泉映月》，总似与阿炳当年拉的不是一码事。
阿炳用丝弦，而且用最粗的老弦与二弦。今人用金属弦，金属弦有一种华丽的音色，不可能拉出丝弦那种苍凉的韵味，马连良的嗓子，唱得麒派戏吗？
今人拉《二泉映月》节奏快了一点点。节奏是乐曲的命根子，不信，你快速地唱唱《国际歌》，却慢慢地吟一遍《义勇军进行曲》，看看是否还能有一点点原曲的气氛！
更重要的是，心灵不一样了。今天的演奏家，出场费动辄成千上万，也不愁挨批下放，这些幸运的宠儿，如何能相类于阿炳那颗痛苦的心？乐曲虽然从琴中奏出，其实是心灵的呼唤啊！
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